LA METÁFORA CONCRETA

por Antonio Miranda

                  Prólogo del libro DESCALZOS SOBRE  LAS BRASAS

                  Poemas de Juan Carlos Pajares.

                  Portada e ilustraciones de Amancio González

León (España): Eje Producciones Culturales, 2007.

Estamos ante un poeta maduro, a pesar de su juventud. Juan Carlos Pajares ha madurado en sus textos de punzante humanidad, de desconcierto y perplejidad (“Sí al menos supiera quiénes son estos/ que sonríen y saludan desde los espejos.”). Desde su “Dolor umbilical” de “útero inhabitable” hasta sus “ingrávidos adentros”. Poemas de carne y flagelación. Se podría hablar de una metáfora concreta en que las palabras son las cosas que nombran, no están en su lugar: “No quiero palabras que me sepulten”. El poeta rumia las palabras que elige. Su lenguaje está muy lejano de la asepsia que nos reclama un Fernando Pessoa al elegir la rosa como rosa, la piedra como piedra. Tiene vertientes del surrealismo y del “real maravilloso” en que se imbrican fantasía y realidad – “por las piedras que cuelgan del cielo” -, como en Rulfo,  que el poeta reverencia. La sensualidad se expresa en la degustación de las palabras: “Seré cauce/ de vuestra sangre, terreno fértil/ donde germinen vuestros abrazos”, donde su juventud es evidente, por arder y verterse en signos y recurrencias existenciales.  “Cómo podremos amarnos sino en la inapetencia/ de todo, sin sentido, sin tregua,/ cuando ya no nos quede ningún deseo.” Y concluye, perentorio: “Después del dolor no hay nada.”

El  gran  pensador Edgar Morin se refirió a las rupturas y a las revueltas de la poesía en su trayectoria humana. El célebre filósofo del pensamiento complejo sostiene la tesis de que “el futuro de la poesía está en su propia fuente” como nos enseña Pajares, queriendo demostrar que es recursiva, que se alimenta de la tradición y en la renovación y que, además de plasmar sentimientos, es también una fuente de conocimiento y de autoconocimiento. Una dialéctica insoluble entre el lenguaje empírico, práctico y lo que es simbólico, mítico, mágico. El poeta habita estas dos dimensiones.

Pajares indaga también sobre la trascendencia a partir de la existencia y se confronta con el enigma de un Dios, lejano y omnipresente: “El que acoge compasivo a un dios/ huidizo, indigno, minúsculo y cobarde” quizá un Dios hecho a semejanza del hombre, originario de él, del cual tendremos que huir para que no nos subyugue. “Y entre todos no hallaron a Dios/ ni Rastro de Él ni Huellas ni Heces/ o ramas Rotas o Restos de Su Piel No Estaba.”  Hay que referirse a la ironía en el uso de las mayúsculas.

Un libro de estreno de quien llega con discurso propio y elevado. Hay que seguir sus pasos futuros que preconizan un sendero luminoso.

No es menor la participación del artista plástico Amancio González. Además de ser un escultor de gran talento es – como se puede aquilatar en el libro – un dibujante que domina el oficio con maestría. Su trazo es firme y sugestivo, fuerte.

No nos presenta meras ilustraciones sino que realiza una obra singular, construye un espacio de imaginación e interpretación que, en vez de ser apenas un complemento, expande las ideas y sensaciones del texto, visualizándolo sobremanera. Es un discurso interdependiente, que se impone y conquista el reconocimiento.

Hay que disfrutar de las sutilezas de sus líneas y trazos, que componen un recorrido lleno de fina y a la vez grotesca belleza. Cuerpos desnudos, de exagerada complexión, entre ingenua y cruel, en una relación de cuerpos e imágenes entre clásico y moderno, o sea, en un conflicto de equilibrio y ruptura. Un bello trabajo que, con la poesía de Pajares, compone un libro primoroso, un feliz (aunque difícil) diálogo entre figura y palabra.

                                                               Antonio Miranda,

                                                                       desde Brasil.