INDICACIONES SOBRE LA PUESTA EN ESCENA DE “TU PAÍS ESTÁ FELIZ”

            Documento original, hecho en máquina escribir, en el inicio de la década de 70 en Caracas, detallando el montaje teatral de cada escena del espectáculo. Presumiblemente hecho por Carlos Giménez, el diretor. Completa con las “Notas generales sobre la puesta en escena original de “Tu país está feliz”, finalizando sobre la Iluminación.

INDICACIONES SOBRE LA PUESTA EN ESCENA DE "TU PAIS ESTA FELIZ"

(De un original manuscrito de CARLOS GIMÉNEZ)

El diretor Carlos Giménez dejo este texto mecanografiado con las indicaciones del montaje de las escenas del espectáculo pensando en los montajes y remontajes futuros... Lo hizo em 1971.

1. POESIA ENFERMA - Los cubos se encuentran colocados de acuerdo a lasiguiente distribución:

(FORO)

B   H              G    D

F                  C                  A

L                                         E

(PROSCÉNIO)

Los actores salen y se colocan sobre sus cubos y sentados.

Cantan dirigiéndose al público.

2. Todos los actores menos C - E y L se colocan de espaldas. Se identifican al hablar levantando el brazo derecho como un saludo militar. C yE se adelantan al proscénio como un matrimonio feliz.

3. POR UN AMOR INTEGRAL - Todo el elenco abandona los cubos y avanzan ha-

cia el proscénio mientras cantan. Ocupan toda la boca de escena. Cuandotermina la canción y al comenzar el texto hablado ocupan distintas posiciones  : de pié con una rodilla en tierra, sentados, etc. y se dirigen directamente ai publico.

4. DE LA POÉTICA - Uno de los actores toma una bandera y permanece en la izquierda del escenario de pie. Los otros rompen la distribucién anterior de los cubos ubicando unos sobre otros:

L       B                  G     A

F       H                  D     C

E

Queda selo E ai centro y adelante.

5. POEMA  - E se sube sobre su cubo con la bandera. Los restantes actoreslo rodean en círculo y de rodilias. Al decir la palabra SER rompen las figuras con fuerza.

6. VERSOS ITINERANTES (CANCION) - Los actores se sientan sobre el pisode la escena simulando el movimiento de canoas. Uno de ellos ha recibido la bandera y permanece  de pié sobre los cubos G y D.

7. VERSOS ITINERANTES (TEXTO HABLADO) - Ubican los cubos en el centro

de la escena uniéndolos como una pequena trincheira: sobre ella se situan los actores sentados y de pie, E al centro. C avanza desde el fondo con la bandera en la mano.

8. DEL CUERPO - Conservan la posicion anterior.

9. CUERPO QUE LOS DIAS - Todos los actores se suben a los cubos, de pie.

E sólo al centro. Luz blanca de mañana brillante. Al coroenzar la parte cantada se comienza a oscurecer la escena y todos realizan como una pequeña marcha siguiendo a C que se dirige a la derecha del escenario rompiendo la ubicación anterior de los cubos formando una pequeña pirámide al fondo derecho. Escena vacía. Sale también el cantante. Luz tenue, color cepia y la canción se repite.

Los actores salen desnudos con sus ropas en las manos y las van dejando en el centro de la escena. Se acuestan en primer plano. Allí acostados dicen el restante

del poema.   Hacia el final forman un círculo encerrando en él a C.

Oscuridad total. Redoble de bacteria.

10. AUTOBIOGRAFIA TARDIA – J (PADRE) e I (MADRE) con máscaras de carnaval en el centro de la escena de pié. En el suelo, rodeándolos el resto del elenco formando una gigantesca placenta. Quejidos de la madre y de entre sus piernas sale gateando B.  Luz total. Los otros actores usarán máscaras para representar alternativamente los amigos de B: sus familiares y se las quitarán cuando sean ellos mismos.  El poema termina con todos los actores de pié y tomados de la mano en el proscênio.

10. PAN Y PALABRAS - se forman dos columnas de tres cubos cada una (un
cubo sobre el otro) y dos actores se suben sobre ellos. Los restantes se ubican de cuclillas entre las columnas llevando en las manos cartelones en blanco y una enorme mano como diciendo "stop".

11. A QUIEN PUEDA INTERESAR - Todo el elenco se ubica al fondo de la escena como para jugar un partido de Basket, Se pasan una pelota imaginaria de mano en mano a medida que van diciendo el texto que corresponde a cada uno. En la ánima estrofa del poema destruyen con furia las dos columnas creadas en el poema 10.

12. LAS IDENTIFICACIONES - Cada actor se apodera lentamente de un cubo y se dirigen amenazadores hacia el primer plano. Hacen un juego rápido y alucinante transformándose en oficinistas, empleados públicos, artistas de TV, etc.  Terminan sentados sobre los cubos que ocupan toda la boca de escena y murmurando irónicamente el ultimo verso del poema.

13. CUANDO ME VAYA A LA LUNA - Con todos los cubos se crea en primer plano un gran pirámide. Todos los actores se suben a ella en distintos planos. El que está en el más alto lleva una bandera y los restantes periódicos que leen con avidez y que luego comienzan a destruir hacia el final de la canción. Cuando esta termina bajan con un grito, de los cubos y forman una especie de muro al fondo de la escena. Antes han lanzado hacia el público los restos de los periódicos.

14.  LOS MANIQUEOS - La actriz C se ubica sobre el cubo más alto de la pirámide cubriéndose con un tul amarillo viejo y gastado. Es la beata. Al comenzar el poema se descubre los senos y luego se los tapa en fingida actitud (remontándose instantáneamente a los grabados renacentistas). Los actores restantes de rodillas alrededor de ella;

18. RESCATE DE CRISTO - Al terminar el poema anterior se forma una larga procesión hacia el centro del escenario. Siguen al actor F que es coronado con una corona de lata y cubierto por un trapo roto y viejo. F se coloca de pié en el mismo cubo en el cual estuvo de rodillas la beata. Al terminar el poema  baja y pide algo (como un mendigo) a los espectadores.

16. LOS HONGOS - Una de las actrices saca una silla de ruedas y en la misma se sienta E.(a la izquierda, primer plano, como un enfermo).  Dos de los actores buscan un manequí y llevándolo hacia la derecha, lo acarician voluptuosamente. Otro se pone una máscara e imita a un malabarista. Los restantes forman un  círculo con los cubos y se sientan hacia adentro en actitud de espera.

17. LA FUGA - La actriz que conduce la silla de ruedas la lleva al centro del círculo. El actor que hace de Cristo le pasa la corona a E que sigue sentado en la silla. Este se pone de pié sobre la misma y comienza el poema. Posteriormente lo lanzan hacia afuera del círculo y lo torturan. Forman una mesa con los cubos, E es lanzado encima de ella y al final sepultado por los aplausos de los restantes que lo rodean.

18 .VOY A CERRAR POR INVENTARIO (CANTADO) - Todos los actores giran alrededor de la mesa dos veces. Al centro E.  Luego avanzan hacia la sala y bajan al patio de butacas deteniéndose unos momentos en las escaleras de acceso al escenario. Luz roja sobre el grupo» El maniquí es sostenido bien alto por un actor.

19. VOY A CERRAR POR INVENTARIO (TEXTO HABLADO) Oscuridad total. Los actores se mueven en la sala hablando al oído de los espectadores, gritando sus parlamentos, creando un clima de asfixia y encierro, Luz al fina. Ruptura, risa general. Vuelve la canción, regresan a escena.

20. CIRCULO VICIOSO - La representación del poema es como una situación indefinida entre la realidad y la fantasía. Los cubos hacen de autobús, de cama, de cocina, etc. Y a la vez son uma muralla, una cárcel,una montaña. Desde el parlamento "Tu patitas los dientes, tu fumas", los cubos forman como un mostrador o barra donde se apoyan los actores a los cubos y hablan confidencialmente, intimamente al público. Al finalizar el poema ronpen la figura, y se abalanzan sobre J que ha permanecido leyendo el periódico en la silla de ruedas.

21. TU PAIS ESTA FELIZ - L se sube a los cubos. Los actores sacan una larga red de alambre que cubre la boca de escena y durante la canción van encerrándose ellos mismos. Al final quedan aprisionados por la red en el proscenio, centro y primer plano, Desde allí dicen la parte hablada del poema.

22.CONDICIONADOS - Escapan de la red. Cada actor toma un cubo como cargando un peso muy grande y marchan unos detrás de otras en actitud de prisioneros. Quedan al fondo en círculo unidos por la red que ahora simula una cadena.

23. EL LIMITE - Dos actores pasan el mástil de la bandera por debajo de los brazos de E y lo levantan como un crucificado» Dos actores traen el MUÑECO al centro de la escena.

24. VIVIR SERA UN INCESANTE FLUIR - Todos los actores toman banderas y cantan hacia el publico y bajando al pátio. Al final de la canción se abalanzan sobre el muñeco que hay en foro y que ha sido trasladado en el poema anterior al centro de la escena y utilizando las banderas como lanzas lo destrozan. Telón. Al levantarse los actores y publico cantan la canción final.

NOTAS GENERALES SOBRE LA PUESTA, EN ESCENA ORIGINAL DE
“TU PAIS ESTÁ FELIZ"

La puesta en escena de TU PAÍS ESTA FELIZ está sostenida por el juego de los actores sobre el escenario.  El recurso principal son sus propios cuerpos y voces transformándose en hogar, autobús, campo de batalla, canos y río. El trabajo es simple, sin mayores artificios.  Se usarán maderas y trapos blancos como banderas improvisadas sobre la misma escoba.  Presidiendo todo, un muñeco gigante vestido de sotana verde, con casco militar y levantando una mano a manera del saludo fascista.

Al fondo el foroniegro es reemplazado por un telón de periódicos. En primer plano los cubos que utilizarán los actores para su juego, forrados también de papel periódico. Los cubos funcionarán coreo módulos, que al armarse y desarmarse, constituyen la mesa del Hogar, la cansa, la oficina pública, etc.

Los actores visten solo unos pantalones viejos y van con el torso desnudo. Las actrices con delantal blanco de obrera.

Durante la representación se utilizarán máscaras para el padre y la madre y los amigos. Una túnica de tul amarillo rota para la escena de la beata y una corona de lata para el poema de Cristo, y una silla de ruedas para el poema de los hongos. Todos los elementos están a la vista del espectador, La magia del espectáculo debe surgir no del misterio, sino de la transformación de cosas comunes. La interpretacién debe ser muy natural agradable. El montaje es un gran juego del que participan actores y publico. La escena correspondiente a "El cuerpo del poema" se representa con los actores desnudos.  Salen de los laterales llevando su ropa en las manos y la colocan al centro, en el mismo lugar donde luego se representará el parto y el nacimiento del muchacho para el poema "autobiografía tardía".

Iluminación: Blanco general atenuado-por colores suaves, como oro y azul claro.  
          Color sepia para el desnudo. Azul para el poema de los hongos. Oscuro total
          para el poema "Voy a cerrar por inventario” (parte no musicalizada).